Doce menos diez

Lo mostrado y lo oculto, lo opaco y lo trasparente lo hueco y lo macizo, lo ligero y lo pesado, estas  son algunas de las ideas hacia las cuales se podría dirigir mi obra. A través de estas nociones insisto en la yuxtaposición de dos elementos explorando la idea de los opuestos, como lo vacío y lo completo. Acumulación y reducción.

 La metamorfosis, es una constante en mi forma de trabajar, voy transitando por diferentes estilos, abandonándolos y evolucionando a otros diferentes después de cada serie, que luego a su vez vuelvo a recuperarlos al cerrar el círculo.

 En esta serie recupero algunos elementos formales de estructura geométrica  utilizados anteriormente en mi pintura; vuelvo a una etapa más abstracta pero sin renunciar a la exploración táctil y a la figuración de carácter geométrico, que esta presente pero sin ningún valor referencial, es decir, son objetos creados a partir de la nada y sin valor representativo siendo “objetos de ficción”.

 Los conceptos fundamentales son la luz y la línea. La luz en su sentido mas clásico conforma la apariencia de los objetos del cuadro, creando una ilusión representativa de volúmenes y formas, reflexionando sobre la influencia dela incidencia del haz luminoso sobre el objeto y estudiando su efecto. Con estos juegos de luces y sombras creo estructuras con volumen, siendo su interior hueco, mostrando unas veces la parte externa  y otras la interna. También busco efectos ópticos a través de las calidades materiales y la perspectiva.

 La línea trabaja creando formas tridimensionales sin la utilización de la luz, repitiéndose multitud de veces,  siendo la esencia del dibujo. La línea como tal no existe en la naturaleza, su mundo es el de las ideas allí se recrea y se teje a través de los pensamientos, jugando con los conceptos de flexibilidad y repetición.

Hamabiak hamar gutxi

Agerikoa eta ezkutukoa, opakoa eta gardena, hustasuna eta trinkotasuna, arina eta astuna; horra hor nire obraren norabidea azaltzeko ideia batzuk. Kontzeptu horien bitartez, bi elementuren justaposizioari temati jarraitzen diot, aurkakotasunaren ideia ikertzen, hutsa eta betea bezala. Pilaketa eta murrizketa.

 Metamorfosia konstante bat da nire lan egiteko eran; estilo ezberdinetatik zehar noa, batzuk utzi eta beste batzuetan bilakatuz serie bakoitzaren bukaeran; ostera berreskuratzeko, zirkulua ixterakoan.

 Serie honetan berreskuratu ditut egitura geometrikoko hainbat elementu formal, aurreko margolanetan erabilita neuzkanak; margoaldi abstraktuago batera bueltatu naiz, baina uko egin gabe ukimenezko ikerketari eta irudi geometrikoei; horiek hor daude, baina inongo erreferentzia-baliorik gabe,  hau da, ezerezetik sortutako objektuak dira, balio adierazgarririk gabe, “fikziozko objektuak” dira.

 Oinarrizko kontzeptuak argia eta lerroa dira. Argia, bere esanahi klasikoenean, koadroaren objektuen itxura eratuz, bolumenen eta formen adierazpide moduko ilusioa sortuz, argi-sortak objektuaren gainean duen eraginaren ondorioak hausnartuz eta horren emaitza aztertuz. Argi-itzalen joku horiekin, egiturak sortzen ditut: bolumena dute, barrutik hutsik daude; batzutan kanpoko aldea erakusten dut, beste batzutan berriz barrukoa. Efektu optikoak ere bilatzen ditut kalitate materialen eta perspektibaren bitartez.

 Lerroak hiru dimentsioko formen sorkuntza lantzen du argia erabili gabe, behin eta berriz formak errepikatuz. Marrazketaren muina da. Lerroak berak naturan ez du existitzen; ideien mundukoa da, hor jostatzen da, hor mamitzen da pentsamenduen bitartez, malgutasun- eta errepikapen-kontzeptuekin jolasean.

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Ten to twelve

What is shown and what is hidden, what is opaque  and what is transparent, what is hollow  and what is solid, what is light  and what is heavy, are some of the ideas that my work  addresses. I insist, through these notions, on the juxtaposition of two elements meant to explore the idea of the opposites, like emptiness and fullness. Accumulation and reduction.

 Metamorphosis is a constant in my line of work. I travel through different styles, giving them up and evolving towards different ones after each series, only to get back to them on completing a full circle

 In this series I get back to some formal elements with geometrical structure which I used before in my paintings. I come back to a more abstract stage but without renouncing to a tactile exploration and imaging of a geometrical nature which is present but has no referential value, that is, they are objects created out of nothing and have no representative value, being just “fiction objects”·

 The basic concepts are light and line. Light, in its most classical sense, shapes the appearance of the objects in the picture, and develops one representative illusion of volumes and shapes. I reflect on the influence of the bright ray of light on the object to see its full impact. Through contrasts of light and dark I create hollowed volume structures, sometimes  showing the outside sometimes the inside. I also look for optical effects by means of material qualities and perspective.

 On its part, line works creating tri-dimensional shapes using no light. It does it numerous times as line is the essence of drawing. It does not exist in nature as such; its world is that of the ideas as it is recreated there and weaved through thinking, playing with the concepts of flexibility and repetition.